L’Histoire de MON Art | 2h30

Érotisme, tension vitale, le corps comme urgence et langage.

Plongeons dans l’univers vibrant et sans concession d’Egon Schiele, où le désir s’expose dans sa vérité nue, entre beauté et vertige. Cet atelier vous invite à explorer les territoires du désir – désir de vivre, d’aimer, de se mouvoir, de se libérer – à travers la force brute du trait, de la ligne, du corps dessiné.

🎨 Technique artistique L’esquisse du désir – travail au fusain, crayon ou pastel sec, sur papier brut. À partir de poses expressives (proposées ou inventées), chaque participant·e dessinera une série de figures incarnant le désir dans ses multiples formes : tension, abandon, solitude, feu, retenue… L’objectif : laisser parler le geste, capturer une émotion dans sa fulgurance.

🌀 Introspection corporelle et sensorielle Une visualisation éveillera la mémoire du désir dans le corps. Puis une mot-graphie viendra ancrer l’expérience : collage de mots

🤲 Partage en cercle Pour finir, un temps libre de partage, pour laisser circuler les mots, les regards, ou simplement l’écoute.

✨ Aucune compétence artistique requise. Seulement le courage d’habiter son propre feu.

Minimalisme vibrant, souffle intérieur, l’écho d’un monde contemplé. Entrons dans le monde subtil et puissant de Georgia O’Keeffe, peintre du silence habité, des formes essentielles, du souffle du désert. Dans cet atelier, nous explorerons l’espace en nous : le vide fertile, le calme qui écoute, la ligne pure qui dit plus que les mots. Une invitation à ralentir, à respirer, à créer depuis cet endroit doux et vaste où quelque chose d’essentiel peut émerger.

🎨 Technique artistique Peinture méditative et formes épurées –aquarelle sur papier clair. À partir de formes inspirées de la nature (pétales, os, coquillages, ondulations), chacun·e sera guidé·e pour créer une composition épurée et sensible. L’accent est mis sur le geste lent, la respiration, l’espace entre les choses.

🌀 Introspection sensible Un moment de silence guidé par la voix : une méditation simple d’ancrage et de perception sensorielle. Puis, chacun·e pourra composer une phrase-paysage ou un haïku: quelques mots pour dire un état, une image, une sensation du dedans.

🤲 Partage en cercle Un espace de calme clôturera l’atelier : un cercle pour accueillir les images créées, les mots murmurés, ou simplement une présence silencieuse partagée.

✨ Aucune compétence artistique requise. Juste l’élan de faire place à ce qui respire en vous.

Cri urbain, lutte identitaire, graffitis comme cris du cœur. Plongeons dans l’univers électrique de Jean-Michel Basquiat, où les mots frappent, les visages s’entrechoquent, et les couleurs se rebellent. Dans cet atelier, nous explorerons nos propres territoires de révolte – celle qui gronde à l’intérieur, celle qu’on tait, celle qui cherche une langue. Une création instinctive et frontale, pour transformer la colère, la fureur, la résistance en matière expressive.

🎨 Technique artistique Graffitis spontanés et collages bruts – marqueurs, peinture acrylique, papiers arrachés, mots griffonnés. Sur un grand support collectif ou individuel, chaque participant·e est invité·e à lâcher prise : superposer, gratter, écrire, recouvrir, affirmer. Un style sans filtre, qui laisse émerger des cris, des symboles, des contradictions.

🌀 Introspection brute Guidé·e par une bande-son percussive, chacun·e choisira un mot de révolte et en fera le cœur d’un manifeste visuel. Des questions viendront stimuler ta création, comme des étincelles pour faire surgir  l’essentiel : Qu’est-ce que tu ne veux plus taire ? Où brûle ta justice ?

🤲 Partage final Un mur de révolte s’érigera : chaque œuvre ou fragment trouvera sa place dans une constellation commune. Puis un temps de parole libre, ou de simple présence, pour honorer les voix qui se sont levées.

✨ Aucune compétence artistique requise. Juste l’envie d’oser le brut, le vrai, le debout.

Surréalisme féminin, animaux fabuleux, récits hallucinés. Entrez dans le monde insaisissable de Leonora Carrington, où l’on croise des hyènes complices, des femmes-chats, des licornes en exil. Un monde où les rêves ne dorment jamais et où chaque image raconte une vérité cachée. Cet atelier vous invite à libérer votre imaginaire, à rencontrer votre animal intérieur, et à créer une passerelle entre le visible et l’invisible.

🎨 Technique artistique Naissance d’un animal fantastique à partir d’une tâche – encre, gouache, café, aquarelle : on commence par une tâche organique sur le papier, puis on laisse surgir peu à peu une forme animale, un hybride étrange, un être issu de soi. Plumes, poils, cornes, écailles… tout est possible : chaque participant·e fera émerger une créature unique, miroir de son monde intérieur.

🌀 Introspection Une fois l’animal apparu, commence le dialogue. On lui parle. On lui pose des questions décalées, tendres, étranges, poétiques. Les réponses, griffonnées ou murmurées, tisseront une complicité intime, drôle ou émouvante.

🤲 Partage final Un cercle de créatures closes l’atelier : chacun·e pourra montrer son animal, raconter un fragment du dialogue, ou simplement l’offrir au silence du groupe.

✨ Aucune compétence artistique requise. Juste l’élan de rêver avec les yeux ouverts.

Points infinis, folie créatrice, monde intérieur expansif. Entrez dans l’univers hypnotique de Yayoi Kusama, là où les pois prolifèrent comme des pensées sans fin, où l’espace se répète jusqu’à l’extase, et où l’obsession devient matrice de création. Cet atelier vous propose de plonger dans vos propres motifs intérieurs — ces idées qui tournent en boucle, ces images qui reviennent, ces formes qu’on trace malgré soi — et d’en faire une œuvre immersive et libératrice.

🎨 Technique artistique Motifs obsessionnels & expansion visuelle – feutres, peinture acrylique, stylos à pointe fine, tampons, pochoirs… À partir d’une forme simple (un point, un cercle, un œil, un trou, une cellule…), chacun·e répétera, variera, saturera. Le geste devient rituel. La forme devient paysage mental. Une œuvre se construit, lente et vibrante.

🌀 Introspection rythmée Une brève exploration écrite ou dessinée autour de ces questions :

• Qu’est-ce qui tourne en boucle dans ma tête ?
• Quel motif me suit depuis l’enfance ?
• Si mon obsession avait une forme, une couleur, un son… que serait-elle ?

Puis : chaque participant·e choisira une phrase obsessionnelle (personnelle ou symbolique) et l’intégrera de façon répétée, cachée ou révélée, dans sa création.

🤲 Partage final Les œuvres seront disposées en constellation. Chacun·e pourra décrire son motif obsessionnel, ou simplement laisser l’image parler.

✨ Aucune compétence artistique requise. Juste l’élan de transformer la boucle en beauté.

Fil tendu, couture intérieure, enfance persistante. Plongeons dans l’univers de Louise Bourgeois, où le tissu, le fil et l’assemblage racontent ce que la mémoire garde dans ses plis. Son œuvre est traversée par les thèmes de la réparation, du cocon, de la protection, mais aussi des blessures originelles. Dans cet atelier, nous interrogerons nos souvenirs fondateurs — ceux qui nous ont construit·es, blessé·es, renforcé·es — et nous leur offrirons matière, forme, peau. L’art devient geste de restauration.

🎨 Technique artistique Assemblage textile symbolique – À travers tissus, fils, ficelles, boutons, rubans, fragments, chacun·e réalisera un petit objet, un talisman. L’œuvre n’est pas décorative.

🌀 Introspection Guidée par quelques extraits des écrits de Louise Bourgeois sur la famille, la blessure, le foyer, la réparation, une courte écriture viendra nommer un souvenir doux. Chaque souvenir devient un fil, une couleur, une texture dans l’œuvre.

🤲 Partage en cercle Chacun·e pourra, s’il·elle le souhaite, présenter son talisman : ce qu’il protège, ce qu’il répare, ce qu’il garde. Un temps pour dire ce qu’on choisit de transformer, de garder ou de déposer.

🔅 Ici, l’art se coud et se recoud. La mémoire se travaille avec tendresse : rien à effacer, seulement à relier autrement.

✨ Aucune compétence artistique requise. 

Couleurs comme seuils, lumière comme prière, silence vibrant entre deux mondes. Entrons dans l’espace sensible de Mark Rothko — un art sans figure, sans récit, dépouillé jusqu’à l’essentiel. Ses grandes toiles sont des chambres intérieures où la couleur respire, invite à l’apaisement, au recueillement, à un état d’être plus vaste que soi. Dans cet atelier, nous explorerons la manière dont la couleur pure peut devenir passage, refuge, ou élévation. Nous chercherons la vibration juste pour exprimer nos lieux de transcendance — ce qui nous relie, nous dépasse, nous ouvre.

🎨 Technique artistique Champs chromatiques intuitifs – Nous travaillerons sur papier avec des superpositions de couches transparentes, des aplats profonds, un dialogue entre deux ou trois teintes dominantes. L’objectif : créer un espace intérieur, une “porte” de perception plus qu’une image. Aucune forme, aucun contour réaliste : juste la sensation, le souffle, l’état.

🌀 Introspection À partir de quelques fragments de textes et de pensées de Rothko sur le sacré, la profondeur de l’humain et le silence, chacun·e écrira brièvement sur ce qui ouvre des portes. Un mot-clé viendra résumer la transcendance personnelle : refuge, ciel, seuil, respiration, élévation…

🤲 Partage en cercle Cercle doux, posé, à voix basse. Quelques mots sur ce que la couleur a ouvert, protégé ou révélé. Pas d’analyse, simplement l’écoute.

✨ Aucune compétence artistique requise, seulement la disponibilité à ressentir. Laisser les couleurs parler là où les mots s’arrêtent.