L’Histoire de MON Art | 2h30
Atelier « L’Histoire de MON Art »
Offre-toi un espace-temps pour plonger dans le thème du jour et porter ton regard sur toi, ton monde et ta manière de le ressentir et l’exprimer.
Accompagné par Thora Constant, historienne de l’Art et art-thérapeute diplômée
CHF 50
Atelier « L’Histoire de MON Art »
Offre-toi un espace-temps pour plonger dans le thème du jour et porter ton regard sur toi, ton monde et ta manière de le ressentir et l’exprimer.
Accompagné par Thora Constant, historienne de l’Art et art-thérapeute diplômée
CHF 50
L’Histoire de MON Art ce sont des ateliers avec une approche artistique et créative qui naviguent entre le monde de l’Art et de l’introspection art-thérapeutique. A travers diverses techniques artistiques et accompagné-e avec bienveillance par une art-thérapeute, tu peux en apprendre plus sur toi-même en plongeant dans le thème du jour et en créant une oeuvre qui te raconte.
Chaque soirée tisse autour d’un thème et de l’univers d’un artiste en particulier.
Couleurs comme seuils, lumière comme prière, silence vibrant entre deux mondes.
Entrons dans l’espace sensible de Mark Rothko — un art sans figure, sans récit, dépouillé jusqu’à l’essentiel. Ses grandes toiles sont des chambres intérieures où la couleur respire, invite à l’apaisement, au recueillement, à un état d’être plus vaste que soi.
Dans cet atelier, nous explorerons la manière dont la couleur pure peut devenir passage, refuge, ou élévation. Nous chercherons la vibration juste pour exprimer nos lieux de transcendance — ce qui nous relie, nous dépasse, nous ouvre. 🎨 Technique artistique
Champs chromatiques intuitifs – Nous travaillerons sur papier avec des superpositions de couches transparentes, des aplats profonds, un dialogue entre deux ou trois teintes dominantes.
L’objectif : créer un espace intérieur, une “porte” de perception plus qu’une image.
Aucune forme, aucun contour réaliste : juste la sensation, le souffle, l’état. 🌀 Introspection
À partir de quelques fragments de textes et de pensées de Rothko sur le sacré, la profondeur de l’humain et le silence, chacun·e écrira brièvement sur ce qui ouvre des portes.
Un mot-clé viendra résumer la transcendance personnelle : refuge, ciel, seuil, respiration, élévation… 🤲 Partage en cercle
Cercle doux, posé, à voix basse.
Quelques mots sur ce que la couleur a ouvert, protégé ou révélé.
Pas d’analyse, simplement l’écoute. ✨ Aucune compétence artistique requise, seulement la disponibilité à ressentir. Laisser les couleurs parler là où les mots s’arrêtent. Invisible, intuition, abstraction.
Entrons dans l’univers sensible de Hilma af Klint — une peinture née de l’intuition, du mystère et des mondes invisibles. Formes flottantes, spirales, couleurs symboliques : son œuvre ouvre un espace entre le visible et l’inconnu. Dans cet atelier, nous explorerons l’abstraction comme langage intérieur, sans chercher à représenter, seulement à laisser émerger. 🎨 Technique artistique — Formes intuitives
Nous travaillerons avec encres, pastels et peintures fluides pour créer des compositions abstraites faites de couleurs, de lignes organiques et de symboles personnels. L’objectif : laisser apparaître une cartographie sensible, entre mouvement intérieur et silence. 🌀 Introspection
Un temps calme pour écouter ce qui cherche à émerger : une sensation, une couleur, une forme, un symbole. Quelques mots pourront accompagner la création : passage, spirale, lumière, lien, seuil… 🫶 Partage en cercle
Un partage simple et doux autour de ce qui a été ressenti ou traversé pendant la création. ✨ Aucune compétence artistique requise, seulement la disponibilité à ressentir. Laisser les formes apparaître avant de vouloir les comprendre. Couleurs en mouvement, formes découpées, souffle vivant.
Entrons dans l’univers libre et lumineux de Matisse — un art du rythme, du mouvement et de la simplicité. Ses découpages deviennent des respirations colorées, des formes vivantes qui dansent dans l’espace. Dans cet atelier, nous explorerons la composition intuitive à travers le découpage, le contraste et l’élan des couleurs. 🎨 Technique artistique — Découpages intuitifs
Nous travaillerons avec papiers peints, gouaches et ciseaux pour composer des formes libres, végétales ou abstraites. L’objectif : créer une image qui respire, équilibre et met en mouvement. 🌞 Introspection
Observer quelles formes attirent, quelles couleurs ouvrent, quelles associations donnent de l’énergie ou de l’espace intérieur. 🫶 Partage en cercle
Quelques mots sur ce qui a circulé, bougé ou respiré pendant le processus. ✨ Aucune compétence artistique requise, seulement l’envie de jouer avec les formes et les couleurs. Découper, déplacer, composer, laisser apparaître le mouvement. Fragments de vie, mémoire, traces sensibles.
Entrons dans l’univers intime de Sophie Calle — un art où la vie quotidienne devient matière à explorer. Photographies, objets, souvenirs, absences : ses œuvres tissent des récits à partir de détails simples et profondément humains. Dans cet atelier, nous explorerons la manière dont une image, un fragment ou une trace peuvent raconter quelque chose de nous. 🎨 Technique artistique — Collage & récit personnel
Nous travaillerons à partir de photographies, papiers, mots, objets ou souvenirs pour créer une composition mêlant image et fragments de récit. L’objectif : transformer des éléments du quotidien en paysage sensible. 🖋️ Introspection
Un moment pour revenir vers une trace, une mémoire, une présence ou une absence qui continue de nous habiter. 🫶 Partage en cercle
Un espace d’écoute autour de ce qui a été déposé dans les créations. ✨ Aucune compétence artistique requise, seulement la disponibilité à accueillir les traces. Transformer les fragments en présence. Joie rebelle, féminité libre, puissance créatrice.
Entrons dans l’univers vibrant de Niki de Saint Phalle — une artiste qui a exploré la place des femmes à travers des œuvres colorées, monumentales et profondément vivantes. Avec ses célèbres Nanas, elle imagine des corps libres, puissants, joyeux et pleinement présents.
Dans cet atelier, nous explorerons la question du féminin, du corps, de la place et de la liberté d’être femme à travers la matière et le volume. 🎨 Technique artistique — Sculpture miniature
Nous travaillerons la terre et différents matériaux pour créer de petites sculptures inspirées de formes féminines, symboliques ou intuitives. Les créations pourront être réalistes, abstraites, généreuses, fragiles ou exubérantes.
L’objectif : modeler une présence libre, instinctive et personnelle. 🔥 Introspection
Un moment pour se relier à ce que représente le féminin : force, douceur, colère, liberté, sensualité, protection, mouvement ou transformation.
Quelques mots pourront accompagner la création : corps, puissance, espace, joie, ancrage, liberté… 🫶 Partage en cercle
Un espace simple et bienveillant pour déposer ce qui a émergé à travers la sculpture et le contact avec la matière. ✨ Aucune compétence artistique requise, seulement la disponibilité à créer librement. Façonner une forme qui ose prendre sa place. Pourquoi l’Histoire de MON Art ?
Parce que chaque artiste porte une histoire, et chaque personne aussi. Ces ateliers te proposent de traverser des univers puissants — Frida Kahlo, Egon Schiele, Georgia O’Keeffe, Jean-Michel Basquiat, Leonora Carrington, Yayoi Kusama — pour mieux rencontrer le tien. Ensemble, nous créerons des ponts entre l’histoire de l’art et votre propre histoire intérieure, à travers des techniques sensibles, des rituels créatifs et des temps d’introspection. L’intervenante
Thora Constant, historienne de l’art de formation, a longtemps exploré les œuvres et les artistes à travers le prisme de l’analyse et de la transmission. Aujourd’hui, en tant qu’art-thérapeute diplômée, elle t’invite à vivre l’art de l’intérieur. Elle a fondé Art Caring, une plateforme d’art-thérapie nomade dédiée à l’exploration de soi par la création. Son approche mêle sensibilité artistique, écoute thérapeutique et intuition corporelle. Son engagement: Pour en savoir plus sur ses prestations et son parcours, tu peux visiter son site : artcaring.ch Lieu
Yelema Creativ, Rue Pré-du-Marché 23, 1004 Lausanne (entrée par l’arrière du bâtiment en demi-sous-sol), Métro Riponne-Maurice Béjart Dates et horaires
Voir les dates disponibles dans l’agenda en bas de page Pour qui ?
Adultes Participants.es
en petit groupes, max 10 personnes Tarif adulte : 50 CHF
Tarifs réduit, AVS, AI : 40 CHF
Tarif de soutien : 60 CHF Tout le matériel nécessaire est disponible sur place et compris dans le prix Pour la RESERVATION, merci d’utiliser le formulaire en bas de cette page. La marche à suivre est simple:
1- Sélectionne tes dates dans le calendrier.
2- Choisis ton tarif
3- Clique sur réserver, puis suis les instructionsLA TRANSCENDANCE | Autour de Mark Rothko
L'invisible avec Hilma af Klint
L’élan avec Henri Matisse
La trace avec Sophie Calle
La liberté avec Niki de Saint Phalle
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